Ronda los 70 años, pero conserva una mirada llena de juventud. Su gran pasión por el periodismo se insinúa en cada una de las palabras que utiliza, en los gestos con los que acompaña su discurso o en la energía que desprenden sus ojos…todo ello acompañado de un aire optimista que sopla hacia el futuro.

Su gran pasión por el periodismo se percibe en cada palabra, en cada adjetivo con el que describe lo que ha vivido, lo que ha experimentado.  Es coqueta, y cuando le pedimos que se haga unas fotos exclama: “¡menos mal que me he puesto está chaqueta!” Nos sugiere como fondo uno de sus “currículos fotográficos” (un collage lleno de imágenes), pero al final nos decantamos por su “currículo escrito”,  donde hay documentos de todo tipo: un dibujo hecho por la Reina, pequeños trozos de papel dónde figuran las informaciones que se recibió de los “procuradores” [los actuales diputados de las Cortes], viñetas dedicadas por dibujantes de la talla de Quino… y todos con la misma tónica: “para Pilar, gracias Pilar…”.

Y es que, son pocos los periodistas que cuentan con el increíble bagaje periodístico que posee esta mujer. Por eso, no dudamos en cuál tenía que ser nuestra primera pregunta: “Si tuviera usted que clasificar su vida por etapas ¿cómo lo haría?” Sin dudar en sus palabras y en tono vivo y natural, Urbano comenzó su relato.

La escritora inicia la historia de su vida contándonos su primer recuerdo relacionado con el periodismo: cuando empezó a sentir curiosidad por el mundo que le rodeaba. Fue a una edad muy temprana, cuando era tan pequeña que ni siquiera podía hablar. Urbano recuerda unos brazos que la mecían de un lado a otro, mientras sonaba una copla de fondo. Ella sentía curiosidad por lo que la música que escuchaba, deseaba saber qué era ese sonido, hacer muchas preguntas…pero no podía. Más tarde, descubrió que era una de sus tías la que la estaba meciendo y así averiguó el nombre de la canción que tanto ansiaba conocer. Con esta anécdota, la escritora quiere demostrar que el periodista nace, aunque luego debe ‘hacerse’.

De esta etapa, que ella denomina ‘intrauterina’, pasa directamente a abordar su etapa universitaria. Aunque en un primer momento quiso estudiar Medicina, le bastó con ver una autopsia  para darse cuenta de que no era lo suyo. Mientras decidía que hacer con su vida, se metió en Filosofía y comenzó a escribir en varios medios, según ella “para pagarse sus vicios”: algún guateque, tabaco y libros prohibidos [había que pagar a alguien que pudiera evadir la censura y traer los libros desde el extranjero].

Tras esta primera experiencia en el mundo de la prensa, entró en la Escuela Oficial de Periodismo en 1962, por aquel entonces la ‘carrera’ duraba tres cursos. Se denominaba con algún apelativo y el año. La suya fue Europa’65. La EOP estaba ubicada en ‘las tripas’ del entonces Ministerio de Información y Turismo, (donde ahora está el Ministerio de Defensa), del que dependía la prensa-radio-TVE… y la censura.

“Comencé a escribir en varios medios para pagarme mis vicios: algún guateque, tabaco y libros prohibidos”   

Periodista de calle

La periodista valenciana afirma que sólo fue a clase en 15 ocasiones: los días de los exámenes. Y, sorprendentemente, fue número uno de su promoción. Ella recuerda, divertida, que siempre que se decidía a acercarse a la escuela coincidía con la celebración de alguna fiesta o con la visita de algún personaje relevante.    “Mis compañeros me decían que sólo iba a clase cuando sucedía algo interesante. ¡No entendían como podía enterarme si no iba nunca!”. Y es que, Pilar Urbano, no se ha convertido en la periodista que es hoy gracias a una intensa actividad académica. Su formación la ha adquirido en la calle. “La calle fue la redacción y la escuela el equivocarse”, sostiene totalmente convencida. De hecho, mientras estaba matriculada en periodismo estuvo escribiendo para 31 publicaciones.

Urbano también opina que “el error es la buena academia”. Ella cree que los obstáculos que ha tenido que atravesar en su trayectoria profesional le han servido para no volver a cometerlos jamás. Uno de estos fallos le ocurrió durante una entrevista a los Beatles, en la que la ‘Urbano principiante’ olvidó apretar el botón rec de su grabadora. Un error fatal que hizo que perdiera toda la entrevista.

“El periodista tiene que ser un cancerbero del poder”

Antes de proseguir con su “itinerario curricular1”, como a ella le gusta llamarlo, nos mira y concluye esta fase con una frase breve, pero llena de valor: “el periodismo se aprende en la calle, no en las aulas”.

Más tarde, su memoria viaja hasta la censura periodística de la etapa franquista. Urbano no olvida la falta de libertad que sufrían los periodistas. La autora nos cuenta como se tuvo que “comer con patatas fritas” un reportaje que hizo sobre la “Guardia Civil derribando chabolas”. En esa época, el gobierno no permitía que se informase de que la Guardia Civil hacia este tipo de cosas, es más, ni siquiera se podía saber que existían chabolas en España (“en España no había de eso”, ironiza Pilar).

Los periodistas de esa época tenían que sortear como podían la censura. Mientras revive el franquismo, Pilar Urbano comenta que ella y sus compañeros “tenían que cantar libertad”, y repite varias veces esta palabra, más de la necesarias. Sin duda, es un concepto importante para ella.

La entrevistada sostiene que las cosas empezaron a cambiar a raíz de la muerte de Carrero Blanco. A partir de ahí y a lo largo de la Transición, comienza un tipo de periodismo que Urbano denomina “catequético” y que consiste en mostrar al lector qué es que y quién es quién. Así, los periodistas explicaban la información a la vez que aprendían.

Entrevistas a personajes históricos

Sobre este periodo, Pilar Urbano recuerda una entrevista realizada a José María Pemán para La actualidad española, donde descubre el mundo político y la oposición monárquica al franquismo. El poeta, además, le dijo a la periodista que eran ellos los que debían cambiar las cosas, puesto que él y la mayoría de los políticos ya no podían hacer más. Urbano explica que estas palabras fueron muy importantes para ella, puesto que el escritor le estaba ‘dando el testigo’ para que continuara con la labor de caminar hacia la democracia. Este fue el momento en el que Pilar Urbano “perdió la inocencia” en la profesión.

Esta intrépida periodista entrevistó a otros personajes relevantes, entre ellos, la hermana del Caudillo (Pilar Franco Bahamonde), a la que realizó una serie de entrevistas. Pilar Franco retrató a un Franco desconocido para todos, en el que primaban su lealtad, su simpatía y su sensibilidad, unos rasgos que nunca fueron sinónimos del Generalísimo. Publicó un libro sobre el tema que denominó Cuando Franco no era caudillo. El título generó una gran polémica, ya que “Franco siempre había sido Caudillo”.

Otro de los personajes históricos a los que Pilar Urbano pudo entrevistar es Josep Tarradellas i Joan, presidente de la Generalidad de Cataluña, en el exilio desde 1954 hasta 1980. Urbano retrocede en el tiempo y recuerda el momento en el que el político iba a regresar del exilio. Esta periodista forjada en la calle, decidió que quería ir al pueblo francés donde residía Tarradellas y vivir junto a él sus últimas 24 horas de exiliado. Pilar Urbano planteó su idea al medio en el que trabajaba, ABC. José Luis Cebrián, director del periódico rechazó la proposición, ya que Tarradellas era republicano y ABC era, y es, un diario monárquico. Pese a ello, Urbano fue a Francia y estuvo con el político catalán en sus últimas 24 horas. Cuando los directivos de ABC se enteraron de que el presidente exiliado iba a ser recibido por el Rey, decidieron publicar en portada el artículo de Urbano.

La Transición fue el periodo en el que comenzó el periodismo político español, tal y como lo conocemos ahora.  En ese momento los periodistas se convirtieron en una especie de detectives, que tenían que estar rondando por las zonas en las que se encontraban las personas influyentes, para ver si escuchaban lo que comentaban, ir a los lugares donde comían, he incluso intentar captar conversaciones con aparatos especiales de escucha que se colocaban en el oído.

En esta etapa, Pilar Urbano comienza a ir más allá de la mera noticia que cuenta lo que ha pasado. En sus artículos, escribe sobre lo que va a pasar y pronostica los movimientos que van a realizar los políticos. Para ello, la escritora presta atención a las conversaciones de los diputados fuera de las sesiones del Parlamento. Además, Urbano se sirve de tres géneros periodísticos para plasmar sus informaciones: la columna, la entrevista y la crónica parlamentaria. Esta profesional de la comunicación comenzó a escribir su crónica parlamentaria en ABC, sección que apareció por primera vez el 10 de septiembre de 1975, bajo el rótulo “Cortes”. Era una crónica con estructura clásica, pero que además recogía detalles como reencuentros, abrazos, comentarios anónimos… y acababa con entrevistas breves a los procuradores que habían intervenido en el debate o que podían informar sobre algún tema de  actualidad.

En enero del 76 esta crónica aparece encabezada con el rótulo “Las Cortes: Hilo Directo”. Urbano intenta ofrecer algo distinto y se fija en los detalles que despreciaban la mayoría de los cronistas. Asimismo, recurre a estratagemas e iniciativas que le aproximaran a los procuradores. No había contacto prensa-procuradores, prensa-políticos, hasta que ella empezó a crearlo. Y es que Urbano deseaba contar lo que pasaba al margen del debate, los porqués, la política en sí misma, más que el juego parlamentario, por lo que buscaba a los políticos y no se limitaba a preguntarles por su tarea, sino que iba más allá, ofreciendo un plus informativo.

Prueba de ello es que, cuando trabajaba en Las Cortes, empezó a mandar preguntas a los políticos a través de papelitos que colocaba en las bandejas que llevaban los camareros que se paseaban entre los procuradores. Aunque al principio creía que no iba a obtener respuesta, la periodista se sorprendió cuando le devolvieron los pequeños trozos de papel contestados. Pero no era su único método. También iba al bar donde estaban los procuradores, vigilaba los pasillos, estaba atenta a las conversaciones… Ella confiesa: “Para una columna te tirabas todo el día en la calle. Procuraba que mis columnas fuesen meramente informativas y que no hubiese mucha opinión”. Y añade lo siguiente: “Nunca me ha gustado el concepto de columna de opinión, prefiero definir a los periodistas que hacemos columnas como diputados de la curiosidad”.

La escritora afirma que el periodista, además, tiene que ser un “cancerbero del poder”. Urbano nos comenta que “no puedes ser amiga ni del torero ni del político”, ya que, si lo eres, no te conviertes en el verdadero transmisor del pueblo. Explica la difícil combinación entre ganarte su confianza lo suficiente como para que te cuente confidencias y no convertirte en su amiga (con la correspondiente pérdida de independencia periodística). Hay que saber encontrar el equilibrio entre ambos elementos.

Pionera en el arte de informar

Otra característica de sus artículos es que tienen un ethos retórico. Urbano define este concepto como “ética cívica, de libertades y no religiosa en la que no sólo hay que informar sino advertir y denunciar”. Theresa Enos3 , investigadora norteamericana, explica que, de la presencia del yo del autor, “surge el ethos que permite la identificación y posibilita el cambio en la propia identidad del lector. Esto es lo que llamamos persuasión en acción. Pero a través de medios que logran la identificación, no una postura que depende del logos”.

Aparte de la crónica parlamentaria, la periodista destaca en otros dos géneros: la entrevista en profundidad y el periodismo de investigación. Comenzó a desarrollar el género de la entrevista en 1975, con “Entrevistas de actualidad política”. Y después, Cebrián le propuso algo novedoso, “La máquina de preguntar”, una sección en ABC que consistía en realizar preguntas breves a personajes políticos o destacados. Pero ella pensó que ya que tenía acceso a personas tan importantes, no iba a limitarse a hacerles una simple pregunta. Por eso, decidió hacer entrevistas más amplias.

La escritora narra que mostró estas entrevistas a sus jefes. Les dijo: “Tengo esto”. Sus superiores extendieron toda la información en una mesa y ordenaron que se hiciera una foto a todos los documentos. “Necesitaban otro periódico para publicar mis entrevistas”, afirma Pilar Urbano. Los directivos decidieron publicar toda la información en un cuadernillo que iba metido dentro del periódico, cuadernillo que llevaría el nombre de “Los viernes políticos de Pilar Urbano”. Al poco tiempo, se puso de moda incluir este tipo de cuadernillos dentro de los diarios.

“Nunca me ha gustado el concepto de columna de opinión, prefiero definir a los periodistas que hacemos columnas como diputados de la curiosidad”

Otro ejemplo que ilustra el arte de entrevistar de Pilar Urbano, ocurrió más tarde, para la revista Época, cuando la periodista publica la sección “Mi cuaderno callado”, en la que escribe todo lo que no se podía decir, lo que había oído de los políticos y no se había dicho. En esta publicación, además, introdujo una novedad, algo que no se había incluido antes en la prensa española: las entrevistas largas. Nos explica que se iba a ir de vacaciones y, para no estar tantas semanas sin publicar, dejó preparadas tres entrevistas largas para las tres semanas que iba a estar de vacaciones. Cuando volvió, le dijeron que las entrevistas habían gustado mucho y que tenía que seguir haciéndolas. Poco a poco, otras publicaciones comenzaron a incluir este género.

En este periodo, la periodista vivió uno de los acontecimientos más trascendentales de la democracia española, el 23-F. Sobre este suceso, Pilar Urbano destaca una anécdota que nos llamó la atención, ya que al mostrarnos su “currículo fotográfico”, nos resultó curiosa una fotografía en la que aparecía una Pilar Urbano joven,  subida a un tanque. Cuando nuestra curiosidad periodística nos llevó a preguntar sobre la imagen, la escritora nos contestó: “Fue pocos días después de la ‘asonada’ del 23-F. Nos llevaron a unos cuantos periodistas, que cubríamos la información política y que, a raíz de aquel nefando suceso, apuntamos nuestras plumas también hacia la información militar por cuanto podía colisionar con la andadura política. Yo cofundé, por aquellos mismos días y con un pequeño grupo de colegas2 , el Colectivo Democracia […] Nos comprometíamos a defender la Constitución. La gracia anecdótica de esa foto es que, en tal clima de ‘ruido de sables’, que se acentuaría durante el  Juicio de Guerra a los encausados por el 23-F, yo me encaramé con cierto desenfado a un carro de combate, como los que el teniente general Miláns del Bosch sacó a las calles de Valencia, y posé brazos en jarras y en actitud si no desafiante sí indudablemente ‘burlona’. Algo así como un ‘no pasarán’. Sólo que dicho en pleno territorio ‘milico’”.

Experiencias que  marcan

Uno de los viajes que más ha influido en la “Urbano periodista” fue el que realizó a Los Ángeles. Esta profesional viajó allí como líder de opinión y cuando llegó le explicaron que podía visitar todo lo que quisiera excepto las instalaciones interiores del Pentágono. Pronto descubrió que en EEUU realizaban un periodismo muy agresivo, además de que los periodistas iban con la ‘lección aprendida’: sabían todo lo que había ocurrido, las relaciones existentes entre todos los elementos, etc. Hacían preguntas muy directas, para averiguar lo que querían, realizando un periodismo combativo.

Sin embargo, esta actitud cambió con los atentados del 11- S y el supuesto ataque al Pentágono. Según Urbano, los periodistas estadounidenses se aliaron con el gobierno. Dejaron de ser tan agresivos como antes. Mientras que en las torres gemelas la gente se acercaba y ayudaba, en el Pentágono no se permitió entrar a casi nadie. “El asunto se tapo”, comenta la entrevistada, “parecía que la gente no quería saber”. Y los periodistas no investigaron nada sobre el tema. No obstante, la periodista resalta que en las últimas elecciones presidenciales de EEUU, por fortuna, se ha vuelto al buen periodismo. Esto se debió a que los periodistas conservadores no querían ni ver a un negro como Barack Obama en la Casa Blanca y a que los demócratas querían luchar para conseguirlo. Así que se volvió al periodismo combativo de antes del 11- S. Urbano ilustra su argumento con el ejemplo de Sarah Palin y la polémica que se creó en torno a su hija. Se realizó un periodismo instigador y, al final, la política republicana tuvo que reconocer que su hija estaba embarazada.

Volviendo al viaje que realizó en Los Ángeles, Pilar Urbano recuerda especialmente a una periodista estadounidense. Esta mujer escribía una columna que se publicaba en 300 periódicos distribuidos por todo el país. Esto impresionó a Urbano, ya que pensó en la gran capacidad que tenía esa periodista para influir en la opinión pública del país (puesto que su columna la leía mucha gente). Por eso, volvió a España pensando que ella también quería hacer lo mismo. Consiguió que su columna se publicase en 52 periódicos repartidos por todo el territorio español. La condición que exigía a la hora de publicar la columna, era que el texto se reprodujese íntegro, sin ninguna modificación. O se publicaba íntegro o no se publicaba. Lo que sí daba a elegir eran los titulares. Ella elaboraba dos o tres titulares y cada diario podía elegir uno de ellos. De este modo, la misma columna podía salir publicada en distintas provincias pero con un titular diferente.

Su propia jefa

Respecto al periodismo de investigación, la autora nos comenta que es un género en que los directores del periódico tienen que tener mucha paciencia con el periodista. No te pueden decir: “quiero algo para mañana”, porque quizás mañana todavía no hayas encontrado nada.

Cuando habla del periodismo de investigación hace referencia a la corrupción, y a que este periodismo es útil para destapar casos como el de los GAL. “La corrupción sólo se puede combatir en la libertad. El periodista es el que puede leer la hoja de registros de clientes de un hotel al revés”. Este género es el que marca su última etapa periodística

“La corrupción sólo se puede combatir en la libertad. El periodista es el que puede leer la hoja de registros de clientes de un hotel al revés”

Dicha etapa se caracteriza porque ella es “su propia jefa”. En los últimos años ha trabajado como freelance, además de que se ha dedicado a realizar trabajos en profundidad para los que ha publicado diversos libros, entre los que destacan Garzón: el hombre que veía amanecer (2000) o La Reina muy de cerca (2008). Esta última obra suscitó muchas críticas puesto que se habló de que la periodista había cometido la infracción de desvelar confidencias que Doña Sofía le había hecho utilizando el off the record. Ante estas acusaciones Pilar Urbano se defiende afirmando que “todo lo que está escrito en el libro es verdad” y que siempre tuvo el consentimiento de la Casa Real.

En este periodo también ha escrito libros sobre el CESID, sobre Garzón, sobre la Casa Blanca y el 11-S….

En su libro, Garzón: El hombre que veía amanecer, narra cómo el juez descubrió que todos los partidos estaban implicados en el GAL y eliminaban todo tipo de documentos que les pudiesen implicar. Considera que fue tan difícil descubrir el entramado porque el gobierno estaba implicado y, entre risas, comenta que estaba claro que las órdenes pertenecían a Felipe González, pero no se hizo justicia, porque “no se quería saber”.

Férrea defensora de la libertad de enseñanza, la economía de mercado y el matrimonio indisoluble, esta numeraria del Opus Dei, que nunca se ha casado, acaba la entrevista explicándonos sus nuevos proyectos. Y es que, esta enérgica profesional, ya está inmersa en un nuevo trabajo.

La moda, es algo más que cubrir el cuerpo con ropa para no salir a la calle desnudo/a, es un fiel reflejo de los rasgos socio-culturales en los que una determinada sociedad vive. Además, la moda es algo que en sus orígenes tenía como objeto cubrir una parte de las necesidades estéticas y de reafirmar la personalidad, la forma de ser del ser humano, de expresar mediante una serie de prendas, de abalorios y demás adornos, cómo es esa persona. “Dime cómo vistes y te diré quién eres.”

Basta con volver la mirada a la población de hoy en día. La cultura juvenil, lleva utilizando desde décadas determinadas prendas como signo de identidad, cómo una forma para diferenciarse de los demás e incluso como un modo de hacer notar sus reivindicaciones.

La ropa también es un elemento clasista. Desde el nacimiento de la sociedad estamental, la vestimenta era un signo de capacidad económica. Cuanto más elaborado, más nutrido de tela y  más abalorio había en una determinada vestimenta, más elevada era la “posición” dentro de la sociedad estamental de esa determinada persona; por el contrario, cuanto más desnutrida y enmugrecida era la tela de las prendas, inferior era el  estrato al que esa persona pertenecía.

Por primera vez, se comienzan a ver bastantes fotos de mujeres posando en revistas y diarios[1], las mujeres muestran tímidamente sus piernas y el tradicional pelo recogido se transforma paulatinamente en una melena a la altura de las orejas, aunque peinado hacia atrás, dejando el rostro al descubierto. Como en todo hay excepciones y existían mujeres que aún seguían ancladas en los valores tradicionales, y por tanto, estos cambios no los vivieron.

“La Moda Práctica”, 1931, ilustra cómo eran los trajes de noche de las mujeres en la época.

Para la sociedad de la época, las piernas de la mujer eran todo un símbolo de sensualidad femenina. Muestra de ello, son las numerosas imágenes en las que podemos ver mujeres de la época enseñando piernas y con un texto que hace elusión a la sensualidad de estas.

Los bañadores de la época, eran bastante “grandes” si los comparamos con los actuales. Pero aún así, constituía una auténtica revolución el hecho de que la mujer se bañara con trajes que dejaran sus piernas al descubierto.

Durante esta época se hablaba del “sex appeal” y de “la mujer fatal”. Diario del Siglo XX en su sección El Álbum en 1932, definía sex appeal de la mano del fotógrafo vienés M.Manasse, en los siguientes términos: “Aquella mujer que sabe concentrar las miradas masculinas sobre el 10 por 100 de sus encantos, queda catalogada entre las bellezas oficiales. Si consigue enfocar esas miradas hacia el 25 por 100 de sus atractivos, tiene mucho adelantado para convertirse en vedette de moda (…). Y si logra llegar en ese terreno al 50 por 100 (…), entonces habrá establecido en esto que ahora llaman los norteamericanos the sex appeal (el atractivo del sexo), la marca de altura sobre todos sus contrincantes. Será una blleza irresistible de las que paralizan el tráfico en la vía pública. En realidad, la mujer que alcanzase un porcanteja más elevado podría ser considerada como un verdadero fenómeno de la naturaleza.[…]”

Como vemos se comienza a hablar de la mujer con ciertos tintes sexuales, se ve cierta apertura en los aspectos sexuales como tema a tratar en la prensa. Además de una pérdida de pudor, podemos ver que en España, comienza a verse a la mujer como algo más que un “ángel de hogar”, que además de madre, esposa e hija puede ser una mujer atractiva con impresionantes cualidades físicas que puede mostrar.

Cabe decir que la revista Crónica, tenía una sección llamada Fotografía de Arte, en donde todas las fotografías eran desnudos que podrían definirse como artísticos. En 1934 esta revista, lanzó un especial de primavera en donde la mujer era protagonista. A través de imágenes y todo tipo de textos periodísticos, trataban distintos aspecto de la mujer: mujer como artista, como madre, como amante, como deportista…

El Rana en su charca/ Autora de la fotografía: Casandra López Marcos

Casandra López Marcos.-

“Están AC/DC  y los demás hacen lo que pueden”, así explica Oscar Ruiz González, alias el Rana, quiénes son AC/DC. El Rana, llegó a Pinto con 12 años; con 11 años escuchó AC/DC por primera vez en el bar de un pueblecito de Navarra. En 1997, abrió “La Charca del Rana” que es un bar de rock que hace cuatro años se trasladó a un local cerca de la estación. Ha asistido a un total de 30 conciertos de AC/DC y tiene más de 400 discos de la banda.

1. ¿Cómo surge el abrir la Charca del Rana?

He trabajado en sitio como la frutería Juanita, he trabajado en las Arenas, hasta que hubo un momento en el que me di cuenta de lo que me decían mis mayores: profesionalízate, profesionalízate, y yo me di cuenta que ya estaba profesionalizado, abrí la primera Charca de la Rana que es dónde ahora esta el Embrujadas, y cogí un traspaso el del “Weekend”.

2. ¿Defínenos el Rock&Roll?

El Rock&Roll, no es sólo una expresión musical es una forma de vida. El Rock&Roll es como lo quiero hacer yo en mi bar: es una cerveza, una buena compañía  y una buena charla; y así baso mi negocio, 11 años, y aquí estoy con todo lo que ello conlleva. De hecho, he abierto una segunda empresa de plásticos, con todos los empleados que he tenido estos 11 años y con mis clientes de mi bar de rock, que si que tiene que ver con AC/DC. Mis amistades están gracias a AC/DC, todo es gracias a AC/DC.  El rock mueve masas más que nada, porque te puede llegar a crear una dependencia.

3. ¿Qué  es AC/DC para ti?

Digamos que AC/DC son mis maestros, de hecho es que tenía que haber una asignatura que se llamase AC/DC, es más yo he sacado más con AC/DC que de un matemático. Es una empresa que lleva trabajando 40 años, y yo sin querer, por una pasión, me involucré, tanto, que ahora mismo me esta dando de comer. (habla refiriéndose a su bar).

AC/DC para mí es la razón de ser. Son mis maestros, alguna vez me encuentro con alguno problema, y miro a AC/DC y pienso: ¿que harían mis maestros?. AC/DC es la banda de Malcolm Young, y pienso que haría Malcolm Young, porque él es mi maestro, pienso como pensaría él y hasta el momento va todo bien.

El mundo del refresco tiene Coca Cola, el mundo del entretenimiento visual tiene a Walt Disney y la música tiene a AC/DC y olvidaos, que te puede gustar más una cosa u otra, pero esto es verdaderamente internacional. Estamos hablando de que AC/DC es una potencia tan grande como la NASA.

4. ¿Les conoces personalmente?

Si he estado con ellos, unas quince ocasiones. Tengo la suerte que me llaman por mi nombre, que me han invitado a cenar.

5. ¿Cómo conociste a los miembros de AC/DC?

La gente me llama cabezón, yo me llamo tenaz. Hicimos el club de AC/DC, me puse en contacto con la discográfico les hicimos saber que necesitaríamos algo de ayuda por su parte (sobres, folios, sellos, un ordenador…) y nos apoyaron. Y llegó, un momento que nos hicimos tan grandes (el club de fans) que quisieron conocerme claro.

6. ¿De los vocalistas que han pasado por la banda con cuál te quedas?

Los discos más rudos, lo menos cultivados y menos cuidados son con Bon Scott, son los más sinceros cuando alguien empieza, alguien lo da todo, es inamovible e inolvidable, de hecho cuando alguien crítica AC/DC si lo critica suele ser esa etapa.

7. ¿Desde sus orígenes, en el 73’ con el single: Can I sit next to you girl, hasta su último disco Black Ice, cómo definiría la trayectoria de AC/DC?

Es idéntica, lo único que al cambiar los tiempos ha cambiado la tecnología. Ellos no cambian.

8. ¿Qué puedes contarnos de los fans de AC/DC y de Pinto?

En el 1993, fundé el Club de Fans de AC/DC. En un año éramos más de mil. En el 2001, deje el club porque era una brutalidad un trabajo excesivo.

Aquí, en Pinto, se han hecho convenciones de fans de España de ser un montón de gente. Los fans de AC/DC se reunían en Pinto, porque yo soy de Pinto.

9. ¿Qué opinas de cantantes como David Bisbal, Bustamante…?

La palabra David Bisbal no sé lo que es. Te voy a decir nombres: David Bisbal, Shakira, Lola Flores, Bustamante…son nombres que estoy harto de oír, pero que yo eso no sé lo que es. Para mí, eso es música tonta, una música tonta, que no significa nada. De hecho yo tengo constancia de que eso no significa para nadie, el mismo fan de esos intérpretes es fan durante una temporada, voy a cumplir 40 años el día 30 de julio y escuché AC/DC por primera vez a los 11 años.

10. ¿Cómo defines a AC/DC en una sola frase?

Autenticidad. La verdad.

11. ¿Qué sería un sueño para ti?

Una vez estuve en Amsterdam, y estuve en un bar que se llamaba The Doors, dedicado al grupo The Doors y a mí me gustaría tener un bar en algún sitio que se llamará AC/DC y evidentemente patrocinado por ellos.

El  por qué de este post:

Con la proximidad de las elecciones locales y autonómicas en España he decidido escribir sobre la propaganda en democracia. Además, es un tema que enlaza con la actualidad dado que queda poco tiempo para la cita electoral y la propaganda política impregna prácticamente todo.

La Gran Guerra supuso un antes y un después en el panorama de la comunicación. Fueron necesarias grandes y premeditadas campañas de propaganda emanadas de los Estados, para buscar una respuesta unánime y uniforme por parte del público ante sus decisiones.

Las estrategias propagandísticas no sólo emanaron de la vertiente comunista y de la vertiente fascista si no que también tuvo acogida en el seno de los países democráticos.

Tal y como recoge Borderías, [1] de “El siglo de la guerra total” de R. Aron : “La propaganda moderna se hizo necesaria porque el soldado y el ciudadano se habían convertido en las misma persona, y la población, en general, que se creía a sí misma apacible, pedía a sus dirigentes razones para convertirse en soldado”.

Uno de los aspectos que contribuyeron de manera decisiva, según varios autores, a la victoria del bando aliado fue la eficacia de las campañas propagandísticas.

Gran Bretaña, fue el primer país en poner en práctica esta doctrina. En 1914 desde el gobierno británico se crearon varios organismos de prensa y propaganda con el fin de evitar filtraciones de información a nivel nacional e internacional. En marzo de 1918 nació el Ministerio de Información al frente de Harmsworth, Beaverbrook y Northcliffe. El análogo francés de este ministerio sería la Maison de la Presse el antecedente galo del Ministerio de Propaganda.

Los políticos británicos veían la propaganda como algo necesario y más en tiempos de guerra. El gobierno trataba de aparentar que en Gran Bretaña se gozaba de un régimen de prensa liberal donde existía una libertad de prensa caracterizada por la veracidad y por la objetividad, para ello necesitaban contar con la colaboración de los periodistas.

En palabras de Borderías[2]: “La respuesta del mundo de la prensa británica fue evitar la confrontación directa y participar en el proceso, presionando para poder instalar representantes de los medios en las oficinas que controlaban el caudal informativo. Esta estrategia dio sus frutos a partir de mediados de 1915, cuando se inició la estrecha colaboración entre el gobierno, la prensa y los militares. […] Los principales editores entraron a formar parte de los organismos nacionales de información, cuando no pasaron a dirigirlos. La censura se relajó, limitándose a las noticias más estrictamente militares que pudieran revelar datos valiosos al enemigo. Los diarios se cuidaban, aplicados dócilmente a su postura colaboracionista, de no contravenir las consignas oficiales y el Gobierno empezó a confiar en la propia autorregulación de la prensa, que tenía mucho que ganar –favores oficiales- con su nueva estrategia. Habían pasado a convertirse, en secreto, en verdaderos órganos oficiales del gobierno y del ejército, difundiendo propaganda camuflada de información. La recompensa de los magnates de la prensa tuvo como manifestación más espectacular sus ascensos sociales a través del ennoblecimiento de muchos de ellos.

Gran Bretaña, además, estableció la más potente y eficaz propaganda exterior, destinada a terceros países, amigos, enemigos o neutrales. Los objetivos eran claros en cada caso, decantar ayudas indecisas o tibias y desmoralizar a los ejércitos y poblaciones rivales[…]”

 Como consecuencia, la opinión poco a poco acabo sustituyendo a la información: rara vez se incluían en los periódicos noticias políticas y las noticias militares estaban censuradas; en su lugar habían editoriales y artículos interpretativos de la realidad por parte de militares o especialistas en asuntos militares.

En definitiva, la estrategia del Bando Aliado (Gran Bretaña, Francia y, posteriormente EEUU como principales motores) consistió en desprestigiar al enemigo mediante la prensa, a la que utilizó para canalizar a la población las crueldades y atrocidades de los alemanes con detalles morbosos bastante dramatizados, buscando siempre realzar  positivamente  la figura del Bando Aliado.

La propaganda norteamericana, tampoco de quedó lejos de la británica o francesa. Fue bastante crítica y agresiva.

En 1917 EEUU, decide intervenir en la I Guerra Mundial a favor de las potencias Aliadas. El entonces presidente Wilson buscaba el apoyo público (tanto por motivos políticos como económicos) para intervenir en el conflicto bélico.

Con ese objetivo se creó el Comité de Información Pública, y a su frente estaba George Creel, un periodista.

De las campañas que llevó a cabo ese Comité, cabe destacar la campaña “Liberty Loans”, cuyo objetivo era recaudar fondos para la guerra. Para ello, no tuvo más remedio que:

• Buscar la implicación de los medios de comunicación (al igual que Francia y Gran Bretaña): persuadieron a periódicos y revistas para que destinaran considerables espacios a las noticias referentes al ahorro de comida y a la inversión en bonos del estado.
• Apelar al sentimiento patriótico y solidario con las democracias, transmitiendo el mensaje de que esa guerra es una lucha a favor de la democracia, que debían intervenir o la democracia correría un grave peligro.

Con esta campaña, quedó demostrado sobradamente, que las Relaciones Públicas pueden utilizarse tanto de manera defensiva como de manera ofensiva y que además, pueden utilizarse haciendo bandera de ideales.

Fuente: http://tarte.blogcindario.com/2007/04/00129-gernika.html

Siguiendo con la propaganda norteamericana, durante la II Guerra Mundial se puso en funcionamiento la Oficina de Información de Guerra de la mano de Elmer Davis, un periodista nacido en la India que había trabajado para el New York Times durante muchos años. Los objetivos de esta Oficina no eran otros más que:

• Movilizar y apelar una vez más al sentimiento patriótico de los ciudadanos.
• Favorecer el impuso económico a favor de la economía de guerra. Se buscaba la reconversión industrial, de manera que las empresas dedicadas a la producción de bienes de usos civil pasasen a producir material para uso bélico.
• Reducir el consumo de bienes y alimentos para transferir los excedentes al ejército (víveres, gasolina, medicinas, ropa…)
• Lograr la aceptación de una mayor presión fiscal para financiar el esfuerzo bélico.
• Promover el uso del cine como instrumento de difusión de la participación norteamericana en la guerra, logrando el compromiso de grandes directores (como Frank Capra) y de actores de moda.

Con las Guerras Mundiales, las RRPP cambian su rumbo completamente: de lo objetivo a lo persuasivo.

Los dos carteles que vemos en la ilustración, se difundieron en Estados Unidos, y hacen referencia al tema de la economía de guerra.

Concretamente, el segundo cartel hace referencia a los bonos de guerra que la población podía comprar para financiar el esfuerzo bélico.

Otros países europeos, aunque no alcanzaron el nivel americano, también puso en marcha su propios organismos públicos, departamentos, comisariados, incluso ministerios de información. Éstas instituciones tuvieron sus inicios dedicados a la promoción cultural exterior, como el “British Council” en Gran Bretaña, pero con el avance de la década de los años treinta, y el aumento de la conflictivadad internacional y las tensiones diplomáticas empezaron a  permutar sus actividades y conducirlas hacia el terreno político. La inminencia de una grna guerra en Europa empezó a movilizar a los Estados que reconstruyeron manifiestamente antiguos servicios. Francia creaba en julio de 1939 el “Commisariat Géneral d´Ínformation” que acabó convertido en ministerio al estallar la guerra mundial con competencias para regular la censura de prensa y radio y dirigir la propaganda hacia el exterior. En Gran Bretaña, y a partir de los departamentos de información de los diversos ministerios y de los servicios del Foreing Office, se creó a finales de 1939 el Ministerio de Información, que no empezó a mostrarse operativo hasta finales de 1941[3].

Javier Sierra

Editorial Planeta. Barcelona. 2011. 534 páginas | 21,90€

Casandra López Marcos.-

Del Camino de Santiago al mito del Arca de Noé, de signos extraterrestres a signos celestiales, de un final apocalíptico para nuestra humanidad a modo de castigo divino a un final literalmente angelical. Y todo ello envuelto en un aroma feita en Galicia, en donde hasta las meigas encuentran un papel, eso sí secundario.

Esto sería un buen resumen de lo último de Javier Sierra (Teruel, 1971), autor reconocido por títulos tan vendidos como La cena secreta o La dama azul, publicados en multitud de países extranjeros. En su última obra, Sierra relata la historia de un posible Apocalipsis en la Tierra y de cómo a través de unas piedras divinas (adamantas)  y una persona con un “don especial” (Julia Álvarez) se podría salvar a la humanidad de una nueva catástrofe similar a la del Diluvio Universal. El Arca de Noé, el monte Ararat, un complot de los servicios secretos estadounidenses, Santiago de Compostela, Gran Bretaña… son sólo algunos de los multitudinarios escenarios y temas que el de Teruel utiliza en su libro.

Aunque, si hay algo que caracteriza a esta obra, es su similitud con El Código Da Vinci de Dan Brown. Santo Grial por adamantas, orden religiosa por ángeles medievales, protagonista aventurero – investigador por protagonista especialista en historia del arte con visiones y un largo etcétera de detalles que, pese a las superficiales diferencias, hacen que los dos relatos sean, en esencia, lo mismo. Un Código Da Vinci a la española podríamos decir.

Captura de pantalla del sitio web del libro www.elangelperdido.com

De la pluma de Sierra, como se diría antaño, ha salido una novela con diferente sentido de la rítmica (empieza rápido, avanza excesivamente despacio y pretende acabar de golpe) y con unos personajes poco profundos y bastante tópicos. La lentitud rítmica con la que el autor enmarca el ecuador de la novela, encuentra su evidencia en el ‘ansia’ que envuelve todo el libro de explicar y mostrar al lector todos sus conocimientos sobre Enoc y su mitología.

El final es rápido, esperado y poco cultivado, como demuestran sus cabos rápidamente atados tras un nudo largo y lento. Su explicación reside en el hecho de que al autor, tal y como él mismo indica al final del libro, le cuesta terminarlo por su obstinación en escalar el mismísimo monte Ararat con el fin de ambientar mejor el final de su historia.

No obstante, hay algo meritorio en la última obra de Sierra. La dualidad Docere/ Delectare,  que en su día planteó Horacio, es resuelta por el escritor con un porcentaje del 50%: mitad de entretenimiento y mitad de enseñanza. Asimismo, el autor turolense genera en el lector la inquietud de buscar información adicional sobre John Dee y Enoc, lo que culmina la función docere. Como dice el propio autor: “Mi intención […] no ha sido otra que la de empujar al lector a explorar […]”

Casandra López Marcos.-

Desde el año 1960 hasta la actualidad el número de extranjeros regularizados en España ha aumentado considerablemente. Según datos extraídos de la Secretaría de Estado de Inmigración y Migración, en 1960 en España habían 60.000 extranjeros regularizados, en 1985 la cifra ascendía a 275.00, al comienzo del siglo XXI la cifra es de 923.879 extranjeros regularizados y en este año 2009 la cifra es de 4.715.757 a fecha de 30 de septiembre de 2009.

 En lo que respecta a su lugar de origen, según la Secretaria de Estado de Inmigración y Migración, los cinco países de los que España recibe más inmigrantes son Marruecos encabeza la lista (758.147), seguido muy de cerca por Rumania (728.580), a continuación nos encontramos con Ecuador (441.455), después con Colombia (288.255) y Reino Unido (221.073).

En lo que respecta a la visión social sobre la inmigración, según José Luís Rodríguez Jiménez, profesor de la Universidad Rey Juan Carlos, en su libro “Historia de España Contemporánea y de Nuestro Tiempo”: “En los noventa se produjo una aceptación de la inmigración, a partir de comienzos del nuevo milenio da comienzo una nueva etapa caracterizada por un progresivo incremento de las actitudes de rechazo, tendencia que se ha acentuado en los último años”

Por tanto, en España la inmigración es un sector poblacional importante a tener en consideración, y al que las leyes deben contemplar teniendo en cuenta sus particularidades. Por ello, el pasado 29 de octubre de 2009, el Congreso de los Diputados, aprobó  el proyecto de ley de reforma de la Ley de Derechos y Libertades de los Extranjeros y de su Integración Social. La inmigración ha cambiado, no es la misma inmigración la existente en el año 2000, año en el que fue aprobada la ley vigente sobre derechos y libertades de los extranjeros en España (ley orgánica 4/2000 del 11 de enero),  que la existente en el presente año 2009. Prueba de ello son las tres reformas que la Ley Orgánica del año 4/2000 ha sufrido ya, y la cuarta que recién ha sido aprobada.

 El nuevo texto, según ha comunicado el Ministerio de Trabajo e Inmigración, tiene por objeto: “promover la convivencia e integración social  del extranjero, fomentar la llegada legal y ordenada de la inmigración, garantizar los derechos del inmigrante en procedimientos sancionadores, y mejorar la atención al inmigrante menor de edad que ha venido a España solo”.

Ésta película, dirigida por el inglés por Eric Till, refleja a la perfección la sociedad de la época. Sociedad, en la que había una Iglesia corrupta, que cobraba a los fieles por perdonar sus pecados, mientras les hablaban de la palabra de Dios en un idioma (latín) que les era ajeno. Por su parte, la gran masa del campesinado era ignorante y además, estaba dominado por una minoría, que lejos de velar por ellos, les oprimía.

En general, la película refleja bastante bien la Reforma de Lutero. Aunque, ciertos matices se pierden en la película. Analicemos la película más a fondo.

En el largometraje, hay un excesivo ensalzamiento de la figura de Lutero, olvidando en algunos momento que no fue él sólo quién llevo a cabo la Reforma y las técnicas de ésta. En la película da la impresión, de que es Lutero quién se encarga de traducir la Biblia, sin embargo según el capítulo 4 del libro de Borderías: “Gutenberg había publicado, en primer lugar, una Biblia, una Biblia era lo que pedía Lutero para cada creyente. La imprenta se encargaría de hacerla de manera serial y estandarizada; también masiva y hasta en las diversas lenguas vulgares del continente.”
Algo que por ejemplo, si está muy bien recogido, es el momento en el que las 95 Tesis de Lutero comienzan a extenderse y hacerse eco por toda Alemania e incluso Europa, lo que conlleva a que Lutero alcance una gran notoriedad en el panorama religioso, político y social en Europa.

El trabajo de Eric Till, refleja a la perfección, el gran problema de incomunicación que había en el seno de la Iglesia. Cómo iba a llegar un mensaje, a una mayoría predicado en un idioma que no entendían. Lutero, se dio cuenta que la mayor parte del pueblo no conocía el latín, sin embargo, éste era el idioma en el que se difundía el mensaje de Dios (mensaje en muchos casos manipulado) lo que ocasionaba que el pueblo no comprendiese bien el discurso que le

daban en la Iglesia.

Realmente, las técnicas utilizadas para transmitir las ideas luteranas, marcaron un antes y un después. Los panfletos, el idioma (utilizaban un idioma que las capas sociales más bajas podían comprender) y la utilización de caricaturas, entre otros métodos, fueron modos de llegar a las grandes

masas y provocar una agitación contra lo establecido. Esto, que es tan importante, parece que en la película fue completamente olvidado o tratado de una manera muy superficial.

Sin embargo, está muy bien plasmado, el apoyo que obtuvo Lutero de los príncipes alemanes, “los qué veían potencialidades que podía concederles el adscribirse a la reforma para levantar sus respectivos principados, consolidando sus realengos a costa de los feudos eclesiásticos y manteniendo el vasallaje de sus súbditos mediante un nuevo elemento legitimad

Autor: Revares

or .”. Sin embargo, el director de la película se dejó en el tintero que Lutero “representante de una fracción integracionista de la burguesía alemana, buscó el respaldo de los nuevos poderes estatales y de la nobleza que los sustentaba”.

Bien es cierto, que la película refleja, las relaciones que Lutero tiene con clérigos bien situados socialmente (como su profesor y mentor o su padre de la Orden), pero, deja en el olvido las relaciones que pudo tener Lutero con el estamento de los nobles.

Algo muy bien recopilado en el largometraje, es que tras la Reforma, se reivindicaba respeto hacia las clases bajas, el dejar de cobrar a los fieles por darles la absolución, el dejar de exprimirles a impuestos para construir nuevos templos etc… A continuación, reproduzco, un fragmento especialmente significativo, de un diálogo que tiene Lutero con el Papa cuando este está siendo juzgado:

-    Lutero: “Ambos sabemos que la venta de indulgencias no tiene apoyo en las escrituras. Si la gente corriente pudiese leer la Biblia, entendería lo amplias que son las interpretaciones de la Iglesia”.
-    Arzovispo: “Eso es un disparate. Las escrituras son demasiado complejas incluso para el sacerdote medio y mucho más para el hombre común. Las indulgencias son una tradición establecida que da consuelo a millones de cristianos sencillos”.
-    Lutero: “Consuelo, su Excelencia no me interesa el consuelo, el consuelo no es el problema”.

Es un buen ejemplo, de lo que Lutero reivindicaba, luchaba para que esa barrera de la incomunicación religiosa fuese derruida. Y, el ciudadano, el hombre común, leyese, reflexionase sobre la Biblia, de primera mano, en su idioma y sin intermediarios.

Autor: JDLS

La serie, que  va orientada hacia un público adolescente, muestra sin tapujos la vida en un instituto      

Casandra López Marcos.-

Esta serie juvenil emitida por Antena 3, los martes en horario de prime time y que dentro de muy poco comenzará su nueva temporada, ha sido muy criticada por varios colectivos por considerarla inapropiada. Sin embargo, pese a las críticas recibidas, “Física o Química”, no sólo recoge un alto índice de share semana tras semana sino que además, ganó el premio ondas a la mejor serie en la edición de los Premios Ondas 2009.    

La Federación de Trabajadores de la Enseñanza de UGT, FETE-UGT, según recoge el diario 20minutos.es en su edición digital,  dijo de la serie que: “En nada beneficia ni a la imagen educativa de este país, ni a sus docentes”. Asociaciones de Padres de Alumnos como la Cofederación Católica de Padres de Alumnos, Concapa, o la Confederación Española de Centros de Enseñanza, Cece, en declaraciones recogidas en el mismo artículo, señalan  que: “ Los contenidos de la serie atentan contra la dignidad de la comunidad educativa y que dan una imagen viciosa de los estudiantes.”

El periodista  del diario El País, Tomàs Delclós,  dice que Física o Química: “es una serie sobre profesores y alumnos con un reparto más sólido en el lado docente. El problema es que no se vio nada que no se haya visto. El aulario televisivo quizás sea el subgénero menos original. […] Da la sensación que el único remedio narrativo en este tema es escapar hacia la sátira y el estereotipo deforme.”

Opiniones y críticas a parte, los hechos son los que son. Física y Química, es uno de los fenómenos televisivos del momento,  su 15,4% de media de share en la temporada pasada, según datos de Fórmula TV, dan fe de ello. Además de las buenas audiencias, el fenómeno de esta serie traspasa las fronteras de la televisión, convirtiéndose, de este modo,  en una moda adolescente, quienes consumen todo tipo de merchandaising de la ficción escolar de Antena 3.

Zapatero, hizo pública su ‘no candidatura’, pero ¿quién le sucederá? Los distintos medios de comunicación, no se ponen de acuerdo en especular quién será el próximo candidato socialista, pero sí coinciden en los posibles candidatos: Carme Chacón, ministra de Defensa, José Blanco, ministro de Fomento y Alfredo Pérez Rubalcaba, vicepresidente del Gobierno de España.

Alfredo Pérez Rubalcaba: nacido en 1951 en Solares (Cantabria), es doctor en Ciencias Químicas por la Universidad Complutense de Madrid, donde es profesor titular de Química Orgánica, según informa La Moncloa
Cabe destacar que durante el periodo de Felipe González como presidente del Gobierno, fue nombrado secretario de Estado de Educación (de 1988 a 1992), en 1992 ocupó la cartera de Educación y Ciencia, la que ocupó hasta 1993 cuando pasó a ocupar el puesto de ministro de la Presidencia, cargo que ejerció hasta el 6 de mayo de 1996.
Tal y como explica el blogger de Puentedehormigón, “Cuenta con el apoyo de Zapatero y el reconocimiento de ser un político muy mañoso”.
En 2010 unió a su cargo de 2006 de Ministro del Interior , el de Vicepresidente del Gobierno.

José Blanco: nació en Palas de Rei (Lugo) en febrero de 1962. Inició la carrera de Derecho, en Santiago de Compostela, pero no la terminó con motivo de su en la secretaría de Organización del PSdeG-PSOE. Realizó distintos cursos sobre dinámica de grupos y técnicas de organización, así como de comunicación política y sociología electoral.
Ha coordinado todas las campañas electorales del PSOE en territorio español desde 2003.  En julio de 2004 es elegido secretario de Organización y Coordinación de la Comisión Ejecutiva Federal del PSOE, responsabilidad que hasta ese momento desempeñaba Alfonso Guerra.

Carme Chacón: nació en Esplugues de Llobregat (Barcelona) en1971, es licenciada en Derecho por la Universidad de Barcelona. Lleva en su actual cargo desde 2008. Anteriormente ocupó cargos como: concejala del Ayuntamiento de Esplugues de Llobregat  – donde entre 1999 y 2003 fue primera teniente de Alcalde y concejala delegada de Servicios Económicos, Recursos Humanos y Seguridad Ciudadana- , diputada por Barcelona en las Cortes Generales desde marzo de 2000 y vicepresidenta primera del Congreso de los Diputados entre abril de 2004 y julio de 2007.

Fuente de las breves biografías: La Moncloa

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La red social Twitter, es cada vez más un nido innumerable de noticias. Con motivo de la decisión del Presidente del Gobierno español  veamos qué dicen los internautas en Twitter:

José Luis Gómez: el futuro del PSOE sin Zapatero, dicen unos. La metamorfosis de Zapatero, indican otros y adjuntan este video.

UPyD Plasencia: UPyD: “la herencia económica de Zapatero es muy difícil de remontar, indican los más pesimistas. Aznar se fue porque quiso, a Zapatero lo han echado, expone otro ciberusuario.

Como podemos ver el tema no ha dejado indiferente a lo internautas, con opiniones de lo más variopintas. Lo que está claro es que con aproximadamente 1.820.000 resultados de búsqueda de Google con las palabras : “Zapatero no volverá a presentarse”, el comunicado del presidente de España no ha dejado a nadie indiferente.

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